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Algunos efectos con Photoshop Algunos efectos con Photoshop - ParTe 1
Reflejo en anteojos
precisamos de dos imagenes
la otra
como veran aqui en la primera captura tenemos las dos imagenes.
ahora desactivamos el ojito de la imagen de la playa.
y con una herramienta de seleccion la que uds quieran yo utilize la pluma seleccionamos los dos ( vidrios del anteojo) como la siguiente captura.
creamos una nueva capa, la pintamos de color blanco y luego deseleccionamos la seleccion. colocamos esta capa entre el paisaje y la imagen de la chica.
activamos ahora el ojito de la imagen de la playa.
con esta capa ( layer) seleccionado vamos a Filter + Distort + Sferize .........valor +30 con la opcion horizontal Only.
ahora vamos a ala pestaña Layer , escojemos la opcion create cliiping mask como lo muestra la captura.
con la herramienta mover, movemos esta capa para dejar el reflejo donde nos guste , veran que pueden moverse por decirlo asi dentro de los anteojos sin problemas, una vez que encontraron el lugar que quieren. vamos a duplicar esta capa y ponerla en modo multiplicar.
por ultimo ajustamos los niveles de la ultima capa que creamos brillo, contraste, etc... al igual que la capa de chica le hacemos los ajustes que querramos y listo facil no?
aqui el final
Fotomontaje Cúbico
Para este montaje, necesitamos una fotografía de fondo, tres recortes cuadrados de otras tantas fotografías para adaptar al cubo, y el gráfico del cubo, que se puede hacer de muchas formas,.
En primer lugar, abrimos en PhotoShop la figura del fondo, y abrimos también el .gif que contiene el cubo. Pasamos el gif al modo de color de la foto (probablemente RGB), y desde la paleta capas lo arrastramos encima de ésta:
Si por alguna razón ha fallado el recorte de transparencia del fondo en el archivo gif, lo solucionaríamos ahora con la varita mágica, seleccionando y borrando la zona que no interesa
Accediendo a Transformación libre (Control+T) podemos colocar el cubo con el tamaño, posición y rotación que nos guste. Aquí se le ha dado un pequeño giro para evitar que haya aristas verticales, que son excesivamente estables
A continuación, incorporamos como capa uno de los recortes. Con Transformación libre podemos ya acercarlo a su posición y tamaño
En pleno proceso de transformación, podemos graduar el nivel de zoom con Control++ o Control+-, y también desplazar la vista de la ventana con la barra espaciadora pulsada.
Pulsando sobre el objeto con el botón secundario, tomamos la opción Distorsionar
Con esta opción, podemos mover cada esquina libremente, adaptándola a una de las caras del cubo.
Se pueden ocultar los nodos que manejamos con Control+H, si preferimos ver mejor dónde los situamos
Cuando conseguimos una buena posición, pulsamos Intro para ejecutar la transformación. Hacemos el mismo proceso con los otros dos recortes cuadrados, y ya tenemos el cubo. Se pueden enlazar y combinar las tres capas de imagen en una sola.
Ahora veremos en la paleta capas que debajo está la capa del gráfico del cubo. Podemos utilizarla para hacer la sombra de la figura. Primero nos situamos en élla y bloqueamos la transparencia, en el icono que señalamos:
Después la rellenamos de negro, pulsando primero la tecla D, y a continuación Alt+Supr. Después con Transformación libre (Control+T) la encogemos verticalmente y la bajamos
Desbloqueando la transparencia de la capa, podemos difuminar sus bordes con un desenfoque gaussiano de pocos píxeles de radio, y bajar su opacidad en la paleta capas.
Un modo un poco mejor de hacerla transparente es transformar el negro en gris. Aquí se ha hecho con Tono/Saturación (Control+U) aumentando en +30 la luminosidad. Entonces se pone la capa en modo multiplicar y no hay que bajar tanto la opacidad, resultando una transparencia de sombra un poco mejor.
Efecto código Matrix
1º - Ponemos de color frontal el blanco y de color de fondo el negro. (o más fácil, pulsando la tecla "D" y luego la tecla "X"
2º - Abrimos un documento nuevo de 300x350 pí*xeles, modo RGB
3º - Aplicamos: "Filtro -> Textura -> Granulado" con estos valores:
Intensidad: 100
Contraste: 100
Tipo: Vertical
4º - Ponemos de color frontal el negro (tecla D) y como color de fondo el verde con estos valores: #12FF00
5º - Aplicamos: "Filtro -> Artí*stico - >Resplandor de neon" con los valores:
Tamaño: 5
brillo: 15
Y color verde con estos valores: #33B231
6º - Por último, aplicamos "Filtro -> Estilizar -> Bordes Resplandecientes" con estos valores:
Anchura: 1
Brillo: 5
Suavizado: 1
Y si lo hemos hecho bien quedará algo como esto:
Lluvia animada (Photoshop e Imageready)
Pasar imagen a comic
bueno, espero que este bien hecho y que podais tener asi una manera de hacer de una foto un comic de los de antes
Ah lo de mantener la capa fondo, es una costumbre que ya he tomado, en vista de que muchas veces cuando uno quiere retomar el trabajo si no se ha ido conservando un conjunto de capas o bien la original, pues es mas costoso a la hora de empezar de nuevo
tambien os dejo ese consejo cuando lleveis alguna capa que otra hacer conjunto de capas e ir guardando asi las fases
Clave Alta
Esta técnica es el fruto de mi empeño por encontrar una manera simple de convertir una
fotografía normal en una imagen en clave alta.
En principio pensaríamos que con un simple ajuste de Niveles o Curvas se podría hacer
tal conversión, ya que únicamente se trata de iluminar los tonos. Pero en la práctica un
ajuste que no queme las luces sólo consigue desaturar y descontrastar, resultando
imágenes pálidas. Con Niveles es imposible, y con Curvas es difícil encontrar el trazado
exacto.
Con este método lo que conseguimos es preparar la escala de tonos para después, con
un simple ajuste de Niveles, graduar la luz sin perder contraste, o bajándolo hasta donde
necesitemos, con un margen de acción amplio hasta la saturación de los blancos, y
flexible incluso más allá de esta saturación, si optamos por una imagen de alto contraste.
Cualquier fotografía con una escala de grises completa y bien expuesta sirve para un
buen resultado. Ni siquiera tiene que ser una imagen clara, aunque ayuda mucho que
los motivos principales, como las ropas por ejemplo, no tengan colores de por si oscuros.
Para el ejemplo vamos a utilizar este fabuloso retrato, que nos cede su autor, Louis Handwerker
Flickr: Secuencia de fotos de Coney Island Guy
Vamos allá: Duplicamos la capa de la imagen dos veces, y ponemos la segunda copia en
modo Exclusión.
El aspecto es un poco extraño, ya que el modo Exclusión produce valores invertidos a partir
del gris medio.
Lo arreglamos situándonos en el primer duplicado (la capa de en medio), y recortando con
Niveles el blanco de salida a menos de 128 (yo le doy siempre un poco más de margen).
Volviendo a la capa superior, combinamos ambos duplicados con Control+E, en una única
capa que ponemos en modo Trama.
El resultado es una imagen bastante más luminosa, y sin embargo dispuesta para un ajuste
mucho más fino. El proceso hasta aquí no merece la pena variarlo según la foto. Por eso yo
lo hago con una acción, que pongo a vuestra disposición:
http://www.xente.mundo-r.com/pauloporta/clavealta.atn
La segunda parte del ajuste si que depende de cada imagen, y se hace con un ajuste de
Niveles en la capa superpuesta en modo Trama. Las opciones más básicas serían:
Mover el regulador blanco hacia la izquierda. Obsérvese que disponemos de casi medio
histograma antes de comenzar a quemar tonos, y que en la fase anterior hemos perdido
muy poco contraste, que puede aumentar fácilmente en esta, al contrario de lo que
pasaría si sólamente utilizásemos Niveles.
Este es el resultado, aunque a mi esta opción me convence más para fotos en blanco y
negro o con poco colorido. Para las fotografías a color prefiero recortar el blanco un poco
menos (190-200) e iluminar los medios tonos con el regulador gris, como se ve en este
esquema:
La iluminación general es mayor, pero el contraste es más suave:
El tercer ejemplo va a ser una imagen de alto contraste, a partir de una versión de la
fotografía en escala de grises.
Se hace primero la conversión a grises, y a continuación el proceso con capas:
En este caso el ajuste de Niveles va a ser bastante más enérgico, iluminando también
los tonos medios:
Fruta Congelada
Primero duplicamos la imagen
después seleccionamos la capa fondo y le aplicamos el filtro "cromo".
con estos valores (más o menos, ya sabéis que cada imagen es un mundo)
Después invertimos la capa fondo y fusionamos con oscurecer y ponemos la opacidad al 80%
Y este es el resultado, espero que os guste.
Efecto Dark para ojos
:arrow: ---- 1ª parte - OJOS EN BLANCO
:arrow: ---- 2ª parte - OJOS NEGROS
:arrow: ---- 3ª parte - OJOS BRILLANTES
Vidrios empañados
Trabajo artístico y original
Tutorial para realizar un trabajo artistico original y muy personal.
1.- Para el motivo usa la herramienta borrador magico con la finalidad de evitar zonas de fondo.
2.-Para la foto de fondo dale algún toque artistico si lo deseas, yo le dí un toque con Bordes añadidos luego la roté 180º y finalmente seleccioné en modo todo.
3.- Abre nuevo documento con fondo en blanco y añade la foto del fondo con Copiar/Pegar.
4.- Realiza la secuencía : Capa/Nueva/Capa a partir de fondo y dale a OK.Observa que en el panel de capas ahora tenemos ya dispuestas dos capas para trabajar.
5.- Pon la capa en blanco por encima del fondo.
6.- Abre la foto del motivo y usa la herramienta clonar.
7.- Vuelve a la zona en blanco de nuestro trabajo y comienza a soltar, no con damasiado detalle, el motivo.
8.- Y ahora viene la parte total y creativa usando la herramienta de borrar y los diferentes pinceles que nos ofrece el programa iremos dando forma a la creación.
9.- Puedes usar el desplazamiento del fondo si no te agrada el juego de luces y color.Finalmente dale algunos toques de efectos y listo.
Sable Láser de Star Wars
1. Elegir la imagen y abrirla. Lo ideal es utilizar una imagen que tenga alguna guía para nuestro sable. Por ejemplo: Un palo de escoba, como en la imagen.
2. Ir a Capa > Nueva > Capa (Ctrl+Shift+N), la que llamaremos Sable.
3. Ahora trabajaremos sobre esta capa. Escojemos la herramienta Lazo Poligonal (E) y hacemos el contorno del sable. Como se muestra en la imagen.
4. Una vez seleccionado, escojemos el Bote de Pintura, y pintamos nuestra selección blanca. Luego, deseleccionamos (Ctrl + D).
5. Duplicamos dos veces esta capa.
6. A la capa "Sable" le aplicamos un Desenfoque Gaussiano con valor 10 y con valores 25 y 50; para las capas "Sable copia" y "Sable copia 2", respectivamente.
Debería quedarnos algo así :
7. Una vez hecho esto, volvemos a la capa "Sable" y vamos a Capa > Estilo de Capa > Resplandor Interno. Cambiamos el color por un azul. En este caso yo use el 617FFF. Luego vamos a Capa > Estilo de Capa > Resplandor Externo y hacemos lo mismo.
8. Repetimos el paso 7 en la capa "Sable copia" y "Sable copia 2"
9. Enlazamos las 3 capas y las agrupamos (Ctrl+E). Debería verse algo así:
10. Ahora nos queda elegir el color del sable. Vamos a Imagen > Ajustar > Tono/Saturacion (Ctrl+U). Seleccionamos Colorear y damos los siguientes valores:
·Saturación : +70
·Luminosidad: -4
·Tono: Este lo eligen ustedes, dependiendo del color que desean el sable.
Finalmente, acoplamos todas las capas y listo! Tenemos nuestro sable laser. Así es como me ha quedado a mi.
Como crear humo
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Re: Algunos efectos con Photoshop 
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